世情恶衰歇，万事随转烛。
★★★★★｜其实读过告别圆舞曲大致就能知道觉得昆德拉不会写小说的人在扯淡了，所以玩笑实际上是在这个观点上又加了一针强心剂。(所以其实非要推米昆入门还是会推告别圆舞曲)不过感觉这本故事线好懂就好懂在结构明晰+议论并非无处不在，就我真的印象中告别圆舞曲和不朽就是通篇议论(有点夸张)，另外我也很喜欢这种多线的第一人称，它让主角明确的同时又使小说显得像一部群像剧……第五部开始明显把此前的铺垫顶起来了，平行的叙事之后在结尾处令所有叙述者齐聚一堂的设计也好棒。(第五部才开始起跑的感觉，也因此能得到五星www原本想打四星的)另外虽然书后附的评论已经讲得很清楚了不过还是想感慨一下读了被背叛的遗嘱和小说的艺术之后再看这本就会觉得虽然对极权社会的描写是占了事实上的主体但它对这本小说来说果然毫不重要，如果没有读那两本评论大概很难清晰地意识到这点，再就是看到豆瓣评论里有条说昆德拉是犬儒主义者以玩世不恭的态度对待全部严肃议题，就想到前天我还在想昆德拉写作的口吻一直介于轻浮与庄重之间，在被背叛的遗嘱里他辩护了，但并不感到强烈的诚恳，而如果说他是处于跳脱出来观测一切的一种位置上，又会觉得世俗终究把他拉扯……“玩世不恭”这个形容倒是让我有点清爽了：所以米昆是乐子人(啊？
★★★★★｜比起被背叛的遗嘱来说是更接近昆德拉个人的集子/现代欧洲的终结与个人的消失似乎是昆德拉思考主题之中重要部分的其二/他创作主题之中重要的部分可以说是笑与轻和重两种，也可以说只有笑这一种/我所看到的昆德拉眼中的“小说”并不是被称为一种“纯粹”的艺术，更像是一种“独立出来”的艺术/卡夫卡作品与奥威尔作品的区别在于卡夫卡作品被解读为“极权社会的现象”只是其中一种方向(甚至是误读)但奥威尔很清楚自己在试图描绘一种极权社会，但小说本不应作为任何领域的宣言代表/尽管小说也研究“存在”，但哲学的理性正是小说应该破除的，哲学试图通往真理的行为正是小说应该为此逗乐的
★★★☆☆｜虽然细节部分没搞清楚但基本脉络还是读出来了，泉镜技术发挥安定……但这个译本我真是不愿意再看第二遍，各种生僻奇怪的用词我姑且可以理解成想翻译出那种古典味，但还是很多地方莫名其妙，简繁转换也不到位。结局我还是挺喜欢的，虽然男主生还了不过总体还是有些外科室的感觉，suki
★★★★★｜啊啊啊，啊啊啊啊啊人已经疯了。读台版时候果然还不够认真！这次读简体读到两位大佬因为三重会跳高超能舞时才反应过来，能乐传统是没有女演员的啊！第二点是宗山上吊及喜多八教授三重舞步的地点同为杂树林的设计。太美了我爆炸了。如果说泉镜的戏剧特征是情感浓郁，那小说(尤其是恩师过世后的)特征则是清淡，严谨而冷静却必能在读者心上留下一个坑洞的纯爱故事……简体有而繁体没有的小科普是，歌行灯的写作手法接近谣曲，情节上有序、破、急的设计，这点也是在读繁体的时候就意识到这篇的结构实在是非常严谨，阅读体验是一波三折又环环相扣……从人物角度上看，也是不沾染过多现实社会因素的非常纯洁的世情剧，没有非要惩罚的人没有无可逆转的错误，仅仅是少年心性和命运使然……“如果我当时能注意到那个阿袖是宗山的女儿，纵使跟他有杀父之仇，我也不会要去惩治他。”却又正是因此才留下的那句劝诫反倒使少女暗许芳心；海女的唱段结合三重的遭遇、和结尾同样暗示源三郎与喜多八心境的台词……所有这一切的安排，都实在浪漫得令人惊叹。草迷宫无疑也是一部重磅之作，虽然时期在妇系图后歌行灯前，却并未选择艺伎题材而是采用了怪谈、鬼神的主题。可以说直到真相大白之前的所有发展，全部都是为了结局时的冲刺而作的铺垫……很明显这作类似汤岛诣参考了泉镜自身的个人经历，把对亡母的思念倾吐得淋漓尽致，造就了一场无与伦比的纯爱(写到这里谁又哭了)草我真的还很缺德在思考这作会不会是谷崎润一最喜欢的泉镜作啊简直代到死好吧！！！(全部划掉)主要草迷宫也真是泉镜作品里很少见直接出现了近亲要素的作品，就这种微弱的背德擦边球层面来讲会联想到谷崎……结构也不多说了，大概正是因为能有这样的作品为基础才会诞生出完美的歌行灯。另外对比了歌行灯几处有些怀疑台版是照着现代日语版译的，虽然简体也有不准确的部分比如草迷宫里所谓“草茉莉”，我都搜不出来是个啥花，一看原文有的地方是说紫茉莉有的地方是说紫云英……但这个译本真的还说不上差劲。最后一句就，为啥泉镜总在仅仅蜻蜓点水般描写同性情谊时还能让我浮想联翩(那是你的问题